虚拟技术门槛降低、AI渗透生态链 科技新应用成影视创作“得力助手”
宣布6月开始限时大幅下调虚拟制作系统的使用价格。记者梳理资料发现虚拟技术、数字资产、AI技术等已经在影视作品中占据重要角色。业内分析认为,各种科技新技术让影视创作有更多创意和更低成本,成为影视行业未来发展的“得力助手”。
6月初,宣布即日起,限时大幅下调虚拟制作系统的使用价格,根据项目具体匹配度,不含数字场景制作的全套软硬件系统使用价格,原16万元/天的费用最低将降至3.5万元/天。“此举旨在降低虚拟制作技术的使用门槛。”副总裁、制片管理中心总经理刘宇宁表示,爱奇艺将通过推广普及虚拟制作技术,助力更多内容创作团队实现更高质量的创作,实现提质增效。爱奇艺长期大力投入虚拟制作的技术能力建设,持续推动影视行业的工业化和智能化。
加大虚拟制作投入,也成为各大视频网站的共识。早在2020年底,爱奇艺就在河北大厂投资建设了软硬件一体的XR虚拟制作系统,2022年在浙江横店搭建2400平方米虚拟摄影棚。过去一年,爱奇艺使用虚拟制作的项目数量同比增长了50%。依托引擎技术积累,腾讯视频完成两个电视剧项目的虚拟拍摄落地应用,还率先完成LED屏幕的虚拍实施,其自研的虚拍产品工具和预演工具可提升拍摄效果与效率,为创作提供更多创意空间。优酷在早前已借助3D实时渲染及人物背景实时追踪技术,解决中近景拍摄和极端场景取景问题。
“数字场景的变化是比前期置景更方便快捷。”优酷旗下一名古装剧制片人表示,在涉及对场景的调整时,虚拟拍摄的组件灵活性也大大降低了剧组的沟通成本,提高效率。这位制片人坦言,有时候仅一个场景的置景费就能节省50万元左右。
记者梳理资料发现,除了背靠科技大厂的视频网站,整个影视行业均积极拥抱新科技,用前沿电影硬件设备给整个电影工业带来更多新玩法。据电影从业者介绍,早些年的科幻电影拍摄,演员拍摄时面对的是一片绿幕,导演对于表演的把控需要依靠想象。而AI制片的接入,可以让导演直观看到实际表演效果,演员也能随时调整自己的表演状态。通过AI新技术的介入,拍摄布景可以细节化呈现,这个过程节省相对多的人力资源。
在不久前的深圳文博会上,影视“黑科技”也让人眼前一亮。来自马栏山音视频实验室的电影AI译制系统,是一款电影智能配音工具。该智能设备具备感情特征的AI台词表演算法,以及口型对齐、声场匹配等神经网络模型,可以将台词译制成多种语言。目前该设备已应用于中国微短剧等内容出海翻译,助力提升音视频内容国际传播力。
文博会现场还展出了一只仿生熊猫,据工作人员介绍,该熊猫也即将投入部分影视拍摄中。它们可以跟着人类的动作,做出瞪眼睛、吐舌头等各种动作。这些都是使用影视仿生特效技术开发的互动表演机器人。面部捕捉技术,将人的表情转换成信号,来控制熊猫的表情。熊猫头部安装的40个控制电机,可以时时复制粘贴人类的眨眼、歪头、撇嘴等表情。
随着科技日益深入到影视产业链的各个环节,从业者获得了更好的体验。有群演经验的段女士告诉记者,10多年前拍摄古装剧,部分参演者所佩戴的头盔超过10斤重,导致演出者非常辛苦。现在用4D打印等新技术制作出来的头饰,只有3斤左右,不久的将来或能进一步轻量化。
成都天府宽窄文化传播有限公司董事长赵斌此前接受媒体采访时表示,技术基建赋能内容创作将会推动影视产业生态的重组。“科技已经悄然改变了影视行业,比如动态捕捉、人工智能等技术,帮助影视行业实现降本增效,也让观众的观看体验感得到质的改变。”但是,赵斌也强调,科技对影视产业的影响绝不应只是“降本增效的工具”,而应成为重塑产业链条的催化剂,“技术的加持是为了提升作品的价值,让它变得更好玩、有趣。”
有业内人士分析称,科技快速进入影视业,有可能会影响部分从业者的就业。爱奇艺基础架构与智能分发事业群总裁刘文峰早前分享AI在影视作品的应用时提到,AI创作的过程,跟人类创作非常相似。创作者通过大量阅读、学习和实践,积累经验,激发灵感,才能创作出动人的作品。从某种意义上说,无论AI还是人类,要创作出好内容,都离不开一个核心:抓住用户的注意力,这一关键点需要人来把控,从业者需要与时俱进,紧跟行业变化。