颠覆你观影经验的杰作！
有一种电影，看它是一种疗愈，这样的电影是超脱而隽永的。今天分享会就为大家带来这样一部佳作，它就是——《四次》！这是比马利克，侯孝贤，塔可夫斯基更克制的镜头，一部走到你心底的意大利文艺片。
《四次》意大利导演米开朗基罗·弗兰马汀诺作品。继《幸福的拉扎罗》后，是他的第二部剧情长片。不过，“剧情长片”这样的说法，似乎有点不太精准，因为从某个角度来说，又名《灵魂的四段旅程》的它，顾名思义，更像是一部短片集或是纪录片，这是他的最新尝试。
片名往往是电影的线索所在，也是看懂一部影片的绝佳角度。因而，理解片名是理解电影的关键。在观影的过程中，你或许想知道导演所谓的“four times”，到底是指哪“四次”。
《四次》这个标题来自于公元前6世纪生活在卡拉布里亚地区的古希腊哲学家毕达哥拉斯的理论。毕氏认为灵魂不朽，在四种生命形态——动物、植物、矿物和人中循环重生。也就是说，所有生灵之间有内在灵魂上的平等。
42岁的前建筑师米开朗基罗-弗兰马汀诺用这个灵魂循环的理论来描述当今卡拉布里亚地区一个山村里的生活。
在这部充满了诗意长镜头的电影没有任何对白，以不变应世界与人生之变，以静默叙事，以静默发声。电影起初是无声的，影像承担着叙事的功能，米开朗基罗•弗兰马汀诺有足够的自信在二十一世纪复归电影的源始。
米开朗基罗•弗兰马汀诺想要用最“去人化”的镜头在呈现世界的一种可能是之前完全陌生的流淌和运动形态，不诉诸于讲故事，只是重新观看这个世界！
重新观看这个世界，就把导演意志的在场感削弱到最低。因此这不仅仅是单纯的无对白电影，那也并不新鲜。
《四次》的独特在于，它并不是简单地取消台词，弗兰马汀诺从根本上取消了观众习惯的各种电影语言。
散文般的日常场景的松弛排列取消了故事和戏剧冲突、非专业演员和动植物的自然出演取消了表演范式、自然光下的直白影像取消了人造光对摄影机的干预、只用自然声响和同期录音取消了配乐在抒情上的霸权。
所以，观赏这部电影的最大乐趣在于放弃叙事电影或者论述式纪录片训练出的观影经验。
如果观众能放弃叙事期待和掌握“故事主线”的主动权、任凭摄影机镜头带领深入并无倚重的宇宙，才能体会到观影经验和常规不断被打破的惊喜。
这部电影的主角有四个：牧羊人、小山羊、杉树、木炭，没有任何一个占主要地位，但四者都是平等而有情的存在。难能可贵的是担任演员的动物并非电脑特效，真实演出保持了所要表达的关于生命存在的哲学议题。
从另一个角度来说，这部片子又剧情丰满、对白丰富，讲述一段生机盎然的生命故事，这种矛盾的理解结果，其实正是这部电影之所以出色的地方。有人将《四次》称为意大利版的《生命之树》。
但《四次》透过更简单的方式，呈现出更为朴素和更为开阔的生命观，无论是在意境上还是手法上，都比《生命之树》这部获得戛纳影展金棕奖的作品更显出色。
《四次》全片都在自然光下拍摄、没有任何对白和配乐，时时回荡耳边的是来自大自然的声音，老先生身上的铃铛声、牧羊狗儿的汪汪叫和小白羊的咩咩叫，整体色彩和调性是自然、美好且祥和。
有人用“诗意的镜头”来描述，不过因为这几个字不仅概念模糊且已经被用滥，不如就简单地说是影片里头人事物的宁静与不做作、森林田野的开阔、各式景致里头饱和且自然的明艳色彩、以及镜头与画面那不疾不徐的推进和切换速度，给人一种内心澄净和放松的感受，完美地呼应影片的宽宏主旨和超然氛围。
这部电影曾在2010年戛纳电影节上获得欧洲电影标签奖。虽在此盛名之下，如果观众不能把心态放谦卑，不能勇于推翻自己以人为中心的世界观和欣赏世界的角度，必不能领略这部电影的美好。
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