越来越多的年轻人在娱乐中寻找喘息的空间，越来越多的品牌也在用“视觉+体验+故事”制造情绪价值。

　　越是焦虑的年代，越需要人来造梦；而越能造梦的人，也越不容易被替代。这就是中国娱乐设计的机会。

　　说起娱乐设计，很多人会误以为它是游戏设计，但其实电影里的场景与特效；甚至迪士尼和环球影城的沉浸体验……这些几乎所有让人感到快乐的东西背后，都有娱乐设计的影子。

　　娱乐设计不只是做“好看的东西”，更是在构建一个完整世界：一个角色要如何出现、一个场景如何延展、一个故事如何展开……都需要更全局化的设计策略与叙事逻辑。

　　以好莱坞的漫威为例，在拍第一部《钢铁侠》《美国队长》时，就已经在为第二部、第三部，乃至《复仇者联盟》做铺垫，每一部电影不仅是独立作品，更是一整个庞大世界观中的拼图。

　　能做到这一点，是因为漫威有一个岗位叫项目经营，属于娱乐设计的就业分支，ta们专门负责统筹每一个角色的成长线、把握电影的故事节奏、以及整个宇宙的世界观和商业布局。

　　再回看国内，差距不在于制作能力，而在于设计体系尚未成型，以《封神》为例，第一部带来了久违的工业级视觉冲击，但到了第二部，口碑和话题却迅速回落，不是演员演得不好，而是因为我们还缺乏一整套叙事+设计+策略的系统化设计思维。

　　LABUBU也有同样的问题，一夜之间从全民疯抢到股市大跌，反映出如果缺乏叙事设计与战略规划，IP则很难维持热度。

　　好消息是，国内已经开始意识到娱乐设计的重要性，越来越多高校正在积极布局相关教育资源，比如清华的数字媒体艺术专业（数字娱乐设计方向）、同济的数字娱乐、上海科技大学的娱乐设计……

　　但不可否认，娱乐设计在国内仍处于起步阶段，课程内容尚不成熟、教学资源相对分散。如果想更系统地学习这一领域，选择去香港或者出国深造都是不错的选择。

　　该专业是在多媒体娱乐项目的基础上进行改良的，为了适应人工智能、数据科学和多媒体技术等最新趋势。所以同学们既能学到传统的游戏设计、视觉设计，还能学到人机交互、VR/AR等新兴技术。

　　而且港理能提供非常多商业实践机会，与英伟达、腾讯、UE等企业均有合作，同学们有机会直接进厂实习。

　　同学们在申请时，同样需要强调在设计+技术方面的融合，比如拿到该专业offer的汉艺S同学，就在作品集中展现了自己的编程、代码的能力，并加入了VR技术，完成了游戏设计项目。

　　而在英国及欧洲国家，娱乐设计不叫“娱乐设计”，而是被拆开放进具体学科中，除了我们常见的游戏设计、影视设计，还有几个方向可选：

　　该专业开设在未来学院，本身就属于前沿交叉领域，将内容创作、文化分析、数据分析、商业管理等多个领域结合在一起，强调将创意落地。

　　同学们可以根据自己的兴趣选择是偏商业还是偏设计，适合未来想转向策划的设计生；或者想打造个人IP、创建工作室的同学就读。

　　别被这个名字骗了，其实这个项目和游戏设计关系不大，从汉艺在该专业就读的W同学口中得知，Design for play主要做的是玩具设计方向，可玩性和体验性都很高。

　　最吸引人的是该项目与乐高合作，同学们可以享受到非常丰厚的资金支持与实习机会，还与MIT、斯坦福、剑桥等顶级名校有合作。

　　此外，该项目还有两个方向可以选择，分别是Design for people和Design for Planet，前者主要做的是社会设计，而后者会更亲近自然，做一些可持续设计。

　　想要申请该专业，同学们的作品集可以大胆做，运用不同的材料、大胆的主题，而且学校更重设计过程，甚至是未完成的作品，如果能清晰呈现你的调研内容、设计过程与想法的推进，其实也能被学校认可。

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